Gastautor Thomas Graf hat in seinem Artikel bereits darauf hingewiesen: Mobile Gaming über Smartphones wird für den Spielemarkt immer wichtiger. Wir haben mit unserem Review zu Demolition Dash erste Schritte in dieses Gebiet gewagt und haben nun zwei besondere iOS Games etwas ausführlicher angespielt. Eines davon trägt den Namen Happy Hills und wird von dreamfab gepublisht, die mit Demolition Dash ihr erstes Spiel auf den Markt gebracht haben. Das zweite trägt den unkonventionellen Namen (im wahrsten Sinne des Wortes) Herbert – mit dem Anhängsel “The Misanthropical Fly”.

Zu Happy Hills haben wir bereits ein Preview geschrieben. Spieltechnisch gibt es dem erstaunlicherweise nicht viel hinzuzufügen. Ich muss eingestehen, dass ich mir damals beim Schreiben des Previews noch nicht recht vorstellen konnte, wie das funktionieren soll. Nun aber kann ich sagen, dass mein Text die Mechanismen ziemlich gut getroffen hat. Per Antippen des Touch Screens löst man eine Bombenexplosion aus. Pro Level hat man immer eine bestimmte Anzahl an Bomben zur Verfügung. Durch die Explosion bewegen sich die Blöcke, die auf den Happy Hills liegen. Werden die Hügel befreit, werden sie wieder glücklich und das Level ist geschafft. Zerstört man die Blöcke zusätzlich, erhält man Sterne, die Bonuslevels freischalten.

Und wie schon vermutet, spielt sich das Ganze ziemlich ähnlich wie Angry Birds – was ja nichts Schlechtes bedeutet. Von ganz simplen Mechanismen bis hin zu komplexen Konstellationen, die man nur durch trial & error bewältigen kann, findet der bald süchtige Spieler ansprechende Unterhaltung für zwischendurch oder auch mal für etwas längere Zeit. Die Lernkurve scheint, ganz im Gegensatz zu Angry Birds, wie ich finde, mehr als nur vernünftig gewählt. Die süsse Aufmachung, die im Gegensatz zu Demolition Dash nun viel weniger nervenden Soundeffekte (und erst recht die viel weniger nervenden Soundeffekte als in Angry Birds) und der peppige Soundtrack vermochten mich von Anfang an so sehr zu fesseln, dass Angry Birds für mich schnell vergessen war.

Dennoch bleibt auch Happy Hills nur eine Spielerei, die mich nicht über lange Zeit an der Stange wird halten können. Und: von dreamfab hätte ich mir mutigere Schritte erhofft als ein kostenfreier Angry Birds Klon, der später weitere kostenpflichtige Stages haben wird. Dass Happy Hills eine Spielerei bleibt, ist nicht als Negativpunkt dem Spiel selbst anzurechnen, sondern liegt viel eher in der Natur der meisten iOS-Games. Sie sind auf kurzfristige Unterhaltung ausgerichtet.

Und genau so will auch Daniel Rolli sein Spiel verstanden haben. Herbert “soll einem die zwei Minuten Wartezeit an der Bushaltestelle versüssen”. Herbert ist eigentlich ein relativ herkömmliches Shoot’em Up. Man fliegt als Fliege von links nach rechts und schiesst die von rechts heranfliegenden Insekten und Vögel ab bzw. weicht ihnen aus. Items wie Schutzanzüge, Energieauffrischer und natürlich diverse Waffen sollen das Überleben erleichtern. Der Haken ist nur, dass man für jeden einzelnen Schuss auf den Screen tippen muss. Die Dauerfeuerfunktion ist nur bei bestimmten Waffen verfügbar, die ich selbst noch nie in den Händen halten durfte. Mir scheint Herbert etwas unübersichtlich (weil man immer Teile des Bildschirms mit den Fingern abgedeckt hält, um das Dauerfeuer aufrecht erhalten zu können) und schwierig. Das Spielgeschehen wird bald einmal schneller, die Schüsse bleiben aber schwach und die Waffen zu ineffektiv, da man sie immer nur für sehr kurze Zeit mit sich trägt. Viel zu schnell ist man zum Scheitern verurteilt.

Für die zwei Minuten an der Bushaltestelle kann Herbert allerdings unterhalten. Will man hingegen das Spiel ausreizen, scheitert es an seiner nicht ganz ausgereiften Mechanik – oder aber der Spieler am Spiel. Vielleicht bräuchte es etwas mehr Übung, mir scheint aber, dass Herbert nicht darauf ausgerichtet ist, dass es sehr lange gespielt wird. Zu einem späteren Zeitpunkt werden mehr Information zu Herbert und seinen Hintergründen folgen, zudem werde ich es bis dahin noch ausführlicher gespielt haben und allenfalls anders darüber urteilen. Wir planen, dem Berner Entwickler Daniel einen Besuch in seinem Studio abzustatten.

Aber am besten schaut ihr euch Herbert selbst an, um schon jetzt ein Urteil fällen zu können. Wir verlosen drei Promocodes, die uns Daniel Rolli freundlicherweise zur Verfügung stellt. Wollt ihr einen gewinnen, schreibt ihr einfach einen Kommentar in diesem Blogbeitrag.

Man findet mittlerweile tausende Spieler, die Games ohne Erfolge (seien das Achievements oder Trophies – ich bevorzuge ersteres, worauf ich allerdings nicht näher eingehen möchte – das ist ein Thema für sich) gar nicht mehr zocken. Für mich ist das eine fragwürdige Entwicklung, da meiner Meinung nach der Sinn und Zweck des Spielens verloren geht. Das Pushen des Gamerscores wurde so manchem zum Antriebsmittel schlechthin. Das Spiel wird nicht mehr des Spieles wegen, sondern der Erfolge wegen gezockt. Viel zu schnell greift man dabei auf einen Leitfaden zurück und spoilert sich das ganze Spielerlebnis. Games werden nicht mehr erlebt, wie sie zu erleben gedacht sind.

Dennoch bleibe ich bei meiner Behauptung, dass Erfolge in Games eine klevere Neuerung der aktuellen Generation sind. Die Frage ist nur, wie gut die verschiedenen Erfolge ins Spiel implementiert sind und wie der Spieler damit umgeht. Manche Games haben dermassen schwierige Erfolge, dass sie beinahe sinnlos erscheinen. Und viele Achievements sind völlig unausgeglichen. Manchmal erhält man für enorm aufwändige Erfolge kaum Score und erhöht diesen wiederum enorm mit dem einfachen Beenden des Spiels. Für Singleplayer Fans sind Spiele wie Gears of War der Horror. Ich habe zum Beispiel im Einser mehr als die Hälfte der Erfolge, aber nur knapp den halben Score, obwohl mir nur zwei Achievements im Singleplayer fehlen.

Die positive Seite der Erfolge liegt aber darin, dass sie das Spielerlebnis erweitern, ohne dass sie es beeinflussen würden. Das ist zwar ein verhältnismässig seltener Fall, aber der ist so lohnenswert, dass ich die Entwicklung um Achievements und Trophies begrüsse. Bei Spielen wie Vanquish (oder auch Gears) spornen sie mich zum mehrmaligen Durchspielen auf verschiedenen Schwierigkeitsgraden an. Games, die eher Minispiel-Niveau innehaben, erweitern sie auf lohnende Vollpreistitel. Kung Fu Panda 2 zum Beispiel hat man in 3-4 Stunden durchgezockt. Will man den vollen Score erreichen, sitzt (bzw. in diesem Fall: steht) man sicherlich 10 Stunden oder länger vor dem TV. Fruit Ninja Kinect würde ohne Achievements meiner Meinung nach auch schneller langweilig.

Vermutlich bleiben Erfolge immer etwas, das die Videospielgemeinschaft spaltet. Das liegt aber ganz einfach an den verschieden gut gelungenen Umsetzungen. Ich für meinen Teil muss auf jeden Fall den Score nicht künstlich in die Höhe treiben. Ich freue mich über Erfolge und versuche in Games wie Darksiders, die mir wirklich gut gefallen, auch den maximalen Score zu holen. Wenn ich das allerdings (unter anderem aus Zeitgründen) nicht packe, geht keine Welt unter. Ist ein Spiel ausgereizt, ist es das nun einmal – Erfolge hin oder her.

Der folgende Beitrag ist ein Gastartikel von Thomas Graf. Er bloggt unter anderem auf VGNews und Tech-Buzz zu den Themen Gaming, IT und Technologie-Trends.

Laut aktuellen Marktstudien befindet sich die Games-Branche im Aufschwung. Eine Studie von Gartner kam zum Resultat, dass der Umsatz von 2009 auf 2010 um 10% angestiegen ist. Noch optimistischer ist deren Ausblick für die Zukunft. Bis zum Jahr 2015 wird ein Wachstum um 50 Prozent erwartet – vorausgesetzt, es kommt als Folge der europäischen und amerikanischen Schuldenkrise nicht erneut zu einem allgemeinen wirtschaftlichen Einbruch. Für den Aufschwung sollen drei Faktoren maßgeblich sein: 

Erstens werden in den kommenden Jahren wieder vermehrt neue Spielkonsolen erscheinen, die zu höheren Einnahmen bei Hardware und vermehrten Neuanschaffungen bei den Spielen sorgen sollen. Dieses Jahr kam bereits der Nintendo 3DS auf den Markt, nächstes Jahr sollen dann die Wii U mit dem neuen Steuerungskonzept sowie Sonys Playstation Vita erscheinen. Zudem wird in den nächsten beiden Jahren die Playstation 4 sowie ein Nachfolger der X-Box 360 erwartet – eine offizielle Bestätigung steht bisher noch aus.

Ein weiterer unverkennbarer Trend ist Mobile Gaming über das Smartphone. Bereits jetzt werden die Toplisten der meistverkauften Apps für iPhone, iPad und Android-Handys von Spielen dominiert. Casual Games für diese Plattformen sind längst zu einem wichtigen Umsatzbringer für kleinere Entwicklerstudios geworden. Aber auch Branchen-Riesen wie Electronic Arts haben iPhone-Spiele schon ins Portfolio aufgenommen. Da für die Zukunft ein starker Anstieg der Smartphone-Verkäufe erwartet wird, wird dies auch ein immer wichtigerer Markt für Spielentwickler.

Der dritte Wachstumstreiber sollen Browsergames sein – insbesondere Social Games auf Facebook wird allen Unkenrufen zum Trotz von Branchen-Insidern eine große Zukunft attestiert.

Der neue Hype rund um Social Games schlägt sich auch in wirtschaftlichen Zahlen nieder. Der Vorreiter Zynga – bekannt geworden durch Spiele wie Farmville oder Mafia Wars – plant den Börsengang und wird derzeit auf einen Wert von mehreren Milliarden Dollar geschätzt. Zur Übernahme des weniger bekannten Browsergame-Entwicklers Popcap Games bezahlte Electronic Arts vor einigen Wochen 1,3 Milliarden Dollar. Dies zeigt, dass auch innerhalb der Branche an die Zukunft von Social Games geglaubt wird.

Das Geschäftsmodell ist dabei etwas anders als bei traditionellen Spielen. Meist wird eine komplett spielbare kostenlose Version des Spiels angeboten. Wer jedoch gewisse Extras im Spiel haben will, muss dafür zahlen. Zu den verkauften virtuellen Gütern gehören etwa zusätzliche Maps/Levels, neue Charaktere oder spezielle Items und Fähigkeiten. Und überraschend viele Spieler zahlen tatsächlich dafür – das Geschäftsmodell ist für viele Entwickler rentabel.

Auch wenn manche begeistert sind und Branchen-Insider große Hoffnungen in Social Games setzen, gibt es doch auch zahlreiche kritische Stimmen. Erinnerungen an die Dotcom-Blase werden wach, wenn man von Firmenwerten in Milliardenhöhe hört. Ob diese Bewertungen annähernd gerechtfertigt sind, wird allerdings erst die Zukunft zeigen.

Liebe Leser

Einige unter euch dürften schon nach der kommenden Ausgabe lechzen. Unser Magazin sollte eigentlich im August weitergeführt werden – jetzt ist schon Mitte September.

Wir, Katsumi und Lee, haben die letzten Tage und Wochen sehr viel diskutiert. Unsere Ausgaben verspäten sich immer mehr, weil unser Anspruch wächst und die Zeit gleichzeitig knapper wird. Lee hat sich für einige Monate vom Studentenleben verabschiedet und arbeitet nun Vollzeit. Katsumi beginnt bald mit seinem Studium in Game Design und hat ebenfalls nicht wenig um die Ohren. Kurz und bündig: Uns fehlt leider die Zeit, die wir gerne in Freaks On Sofa investieren würden.

Wir haben gemerkt, dass wir unserer Philosophie manchmal nicht mehr gerecht werden können. Einige Spiele mussten durchgerusht und Texte in grosser Eile geschrieben werden. Wir konnten zwar den gewissen Abstand zum Hype wahren, nicht aber den Abstand, den man braucht, um über ein Spielerlebnis nachzudenken und zu diskutieren. Und so haben wir beschlossen, dass wir uns für das aktuelle Magazin noch einmal mindestens zweieinhalb Wochen Zeit nehmen.

Wir möchten zu unserer Philosophie an dieser Stelle ein aktuelles Beispiel anführen. Lee hat sich insgesamt gut eine Woche Zeit genommen, Ocarina of Time 3D komplett durchzuspielen. Für ihn war das erste Zelda in 3D stets das beste Spiel aller Zeiten. Doch warum? Nach jeder Zocksession mit dem Remake hat er sich Gedanken dazu gemacht und mit Katsumi das Gespräch gesucht. Aus den Diskussion entstanden Ideen, wie man die Faszination formulieren könnte. Die reine Schreibarbeit erstreckte sich dann über etwa vier Tage. Zwischenzeitliches Feedback von Katsumi formten den Text an einigen Stellen immer wieder um, bis schlussendlich ein Review stand, mit dem beide zufrieden sein konnten. So oder ähnlich sollte unserer Meinung nach eine Kritik entstehen. Man sollte sich Zeit zum Nachdenken und Schreiben lassen können. Ocarina of Time war natürlich ein grosses Anliegen von Lee, worunter dann die anderen Spiele ein wenig gelitten haben.

Mit der neuen Ausgabe geht zeitgleich ein Relaunch unserer Seite einher. Was neu ist, ist ja bekanntlich schon aus Prinzip schlechter. Doch wir versprechen, dass wir mit der neuen Seite unserem Streben nach Schnörkellosem und Inhalten ohne Firlefanz nachkommen werden. Nebst den optischen Neuerungen erwartet euch eine Umstrukturierung des Magazins. Das 70-Seiten-Monster ist für uns in dieser Form nicht mehr machbar. Wir hören schon beim Schreiben dieser Zeilen Unkenrufe, doch auch hier können wir gegensteuern: Die umfangreichen Specials werden nach wie vor in gestalteter Form erscheinen, dazu etwas ausführlicher und regelmässiger. Reviews und Kolumnen erscheinen in gewohnter Länge und Qualität vornehmlich im Blog. Inhaltlich soll sich nichts ändern, wir machen unsere Screenshots nach wie vor selbst, gestalten eigene Titelseiten und bleiben unserer Leidenschaft treu. Mit anderen Worten: Aus dem Monster-Magazin wird ein Episodenmagazin. Zudem werden sicherlich ab und zu spezielle Ausgaben erscheinen, etwa Themenhefte, Partnerinhalte, Gastartikel und Reviewsammlungen. Ideen sind auf jeden Fall vorhanden.

Wir erreichen damit eine grössere Freiheit in unserer Arbeitsweise und glauben, dadurch produktiver und auch gehaltvoller zu werden. Wir können auf Review-Wünsche eingehen und mehr Kritiken schreiben, sind freier in der Wahl der Spiele. Wenn zum Beispiel morgen Katsumis Lieblingsspiel Teil X erscheinen würde, kann er sich spontan dazu entscheiden, es zu kaufen und darüber zu schreiben. Oder er lässt es sein und schreibt lieber zu einem kommenden Nischentitel ein Review. Rücksprachen mit den Partnern, allen voran OutNow, sind nun viel einfacher. In den nächsten Tagen zum Beispiel sollte bei OutNow ein Review zu Starfox 64 3D erscheinen. Lee hat heute sein Exemplar erhalten und kann sich nur mit dem Spiel beschäftigen, weil der Druck des Redaktionsschlusses zumindest ein wenig gemindert wurde.

Schlussendlich bleibt uns nichts Anderes übrig, als um eure Geduld zu bitten. Anbei seht ihr einen Screenshot der bereits sehr weit fortgeschrittenen Seite. Auf bald,

Katsumi & Lee

SCREENSHOT

Ich hätte es nicht für möglich gehalten. Ich, der felsenfest davon überzeugt war, Move und Kinect würden floppen, ich, der besonders Kinect nur wenig zutraute und es anfangs stark kritisierte, hample nun selber vor meinem Fernseher herum. Eine Wii hingegen steht noch immer nicht in meinem Zimmer, ebenso wenig ein Move-Controller. Eine Wii kommt noch, Move wird aber vermutlich auf ewig aussen vor bleiben. Zu ähnlich ist Sonys Zusatzcontroller der Wii-Mote und zu teuer würde eine Anschaffung schon nur für zwei Spieler werden. Kinect hingegen, so sehr man den hohen Preis anprangern kann, muss man sich nur einmal kaufen. Ohne Slim-Modell braucht man zwar noch ein zusätzliches Stromkabel, das ist jedoch mit nur wenig (Kosten-)Aufwand verbunden.

Lange habe ich überlegt, ob ich mir Kinect kaufen soll. Ich habe diverse Spiele bei einem Freund ausgiebig zocken können. Von Spiel zu Spiel konnte ich mich mehr dafür begeistern. Ich dachte immer, Kinect sei nur mit einer Slim zusammen eine vernünftige Lösung. Als ich das Peripherie-Gerät aber als Geschenk angeboten bekam, weil es ungebraucht herumlag, konnte ich nicht widerstehen und habe mich sofort über die Anschlussmöglichkeiten an meiner alten Xbox 360 informiert. Wenige Tage später spielte ich mit einem Freund ein zweites Mal Kung Fu Panda 2 durch. Nach gerade mal 90 Minuten rollten die Credits über den Schirm und wir begannen, uns an den Minispielen zu versuchen. Kung Fu Panda 2 ist kein Überhit, aber es zeigt das Potenzial von Kinect (näheres dazu in der nächsten Ausgabe).

Gleiches gilt für viele andere Kinect-Spiele. Die verkaufsstärksten bzw. bestbewertesten sind allesamt noch keine Oberknüller, sie machen aber Spass. Sie sorgen für Kurzweil. Kinect-Spiele darf man vielleicht gar nicht mit Gears of War, Halo, Uncharted, Mario, Zelda und Konsorte vergleichen. Sie bieten nämlich genau das, was man neben den AAA-Produktionen sucht: simple Kost für zwischendurch, einfachstes Vergnügen, eine Erheiterung. Es ist noch immer nicht abzuschätzen, ob mit Kinect ein Hardcore-Spiel möglich ist. Kandidaten wie Rise of Nightmares oder das kommende Star Wars scheitern wohl eher daran.

Ich diskutiere mit meinem Freund des Öfteren über die Möglichkeiten und die momentane Situation von Kinect. Er hat bei der letzten Zockersession ganz treffend gesagt (sinngemäss): Man müsste dem Gerät schon nur deswegen Anerkennung schenken, weil es irgendwie verrückt ist, dass man mit dem Körper ein Videospiel steuern kann. Dass man mit seinem Körper ein Spiel steuert, wird man sich zum Beispiel bei Fruit Ninja bewusst. Man steht vor dem TV, sieht seinen eigenen Schatten im Hintergrund und zerstückelt mit den Händen tausende Früchte – und hat riesigen Spass dabei. Ich werde in Zukunft die Entwicklung von Kinect dementsprechend nicht nur markttechnisch verfolgen, sondern selber Hand, Fuss und Kopf anlegen – und die eine oder andere Kritik zu einem Kinect-Spiel schreiben.

Ich habe damals meinen 3DS einen Tag vor Release für 330 Franken gekauft. Schon wenige Tage später war er in einigen Filialen für 300 Franken zu haben, einige Monate später fiel der Preis auf 200 Franken. Mit ein bisschen Geduld hätte ich also rund 100€ sparen können. Reuig bin ich mir den Kauf zum Start allerdings nicht. Ich konnte ihn nicht nur ausgiebig für Freaks On Sofa testen, sondern hatte dank unserem Partner OutNow bereits im Vorfeld Zugang zu vielen verschiedene Games. Ich habe Nintendogs, Ridge Racer, Rayman, Rabbids, Street Fighter, Dead or Alive, Monkey Ball, Ghost Recon: Shadow Wars, Pilotwings und Zelda testen können. Ich kenne die meiner Meinung nach wichtigsten Titel des 3DS und habe mir ein grosses Wissen angeeignet, das über Im-Internet-Gelesenes hinausgeht. Und Nintendo hilft mir nun, dieses Wissen noch zu erweitern.

Weil Nintendo sich gezwungen sah, den Preis des neusten Handhelds so früh dermassen zu reduzieren, belohnen sie nun diejenigen, die den 3DS in den Anfangsmonaten gekauft haben. Alle, die vor dem price cut zugegriffen haben, kriegen gratis 10 NES-Klassiker und 10 GBA-Spiele. Die NES-Games werden später auch für alle anderen verfügbar sein, allerdings nicht kostenlos. Die GBA-Spiele, die uns Frühkäufern auch noch nicht zur Verfügung stehen, sollen exklusiv bleiben, sprich: sie werden nie käuflich erwerblich sein. Und wäre ich mir den frühen Kauf doch reuig, dann legte sich diese Reue spätestens seit dieser Ankündigung.

Nintendo gibt zu, dass sie mit dem 3DS Fehler gemacht haben. Sie haben auf die vielen Stimmen gehört, die sich wegen der Spieleflaute beschwert haben. Dank meinem Einblick in das Line-Up bin ich allerdings immer noch der Überzeugung, dass dem 3DS bereits genügend gute Spiele zur Verfügung stehen. Mir wurde dank eingebauter Software bisher nie langweilig – bis auf die letzten paar Tage. Doch seit heute kann ich auf 10 NES-Klassiker zurückgreifen und bald schon erscheint Starfox 64 3D. Wieder könnte man jammern, Nintendo giesse nur Altes neu auf. Doch das machen sie verdammt gut!

In Ocarina of Time 3D habe ich über 30 Stunden investiert. Ich könnte gleich zu schwärmen anfangen, aber am besten lest ihr in der kommenden Ausgabe in meinem Review, wie begeistert ich davon bin. Und seit heute spiele ich begeistert NES-Klassiker nach. Nintendo scheinen die Kunden sehr wichtig zu sein. Statt einfach 10 Ladenhüter neu aufzugiessen, bieten sie unter anderem Super Mario Bros., Zelda 1+2, Ice Climber und Metroid gratis zum Download an. Die Spiele sind perfekt emuliert. Ich kannte Super Mario Bros. lange Zeit nur von Super Mario Allstars und musste dann letztes Jahr fesstellen, dass das Original auf dem NES nochmals ein Stück besser ist. Es spielt sich einfach anders, weniger träg vielleicht – auf jeden Fall besser. Super Mario Bros. könnte ich immer wieder einlegen, es ist in meinen Augen bis heute eines der besten Games überhaupt. Und nun kann ich es in dieser originalen Form, zwar auf kleinerem Schirm, dafür mit gestochenscharfer Grafik, auf meinem 3DS auch unterwegs zocken. Ich wollte nur kurz reinschauen und hab mich dann gleich an zwei Runs versucht. Ich wüsste nicht, wie man das Spiel besser emulieren könnte. Das Originalfeeling blieb tatsächlich erhalten.

Wer zu den Spätzündern gehört, dem empfehle ich, sich in Geduld zu üben und sich dann den einen oder anderen NES-Klassiker sofort herunterzuladen. Alle anderen sollten am besten jetzt gleich den eShop aufrufen, zugreifen und geniessen. Einen 3DS braucht man seit Ocarina of Time 3D sowieso…

Wir basteln fleissig an unserer neuen Ausgabe, die ein erstes Mal zwei Specials enthalten und mal wieder mit Verspätung erscheinen wird. Die Verzögerung hat aber gute Gründe, wie ihr bald sehen werden könnt. Und so sehr wir mal wieder im Stress am Zocken, Schreiben und Gestalten sind, denken wir doch schon wieder zwei Schritte voraus und planen für die übernächste Ausgabe ein Special zur Gears of War Serie. Der Erstling ist unserer Meinung nach der beste Next-Gen Titel, während wir vom zweiten Teil eher enttäuscht waren. Kehrt Gears of War 3 zu den Wurzeln zurück oder geht es weiter auf dem Weg, der nach unserem Befinden in eine völlig falsche Richtung führt?

Wir sind auf jeden Fall auf Epics neues Machwerk gespannt und haben uns das Ding schon vorbestellt. Besonders freuen wir uns auf den Vierspieler-Koop. Erstaunlicherweise erscheint Gears of War 3 in Deutschland ungeschnitten als USK 18 Ausgabe. 4U2play bietet das Spiel derzeit billiger als amazon.de an; wer seine Vorbestellung noch nicht getätigt hat, der dürfte beim Berliner Shop im Moment an der richtigen Stelle sein – zumal Deutsche bis Ende 2011 vom kostenfreien Versand profitieren (Ausnahmen: Express, Nachnahme).

Zusätzlich verlosen wir in Zusammenarbeit mit 4u2play ein Gears of War 3 Exemplar. Schreibt uns einfach bis zum 15. September eine Mail mit dem Betreff “Gewinnspiel GoW3″ und eurer Anschrift an redaktion@freaks-on-sofa.org. Der glückliche Gewinner wird dann ausgelost. Wir danken dem Berliner Shop für das Zurverfügungstellen des Gewinnes.

Katsumi und Lee sind grosse Fans vom japanischen Kino. Nicht nur Akira Kurosawa begeistert uns, sondern auch der japansiche Animationsfilm. Produktionen wie Ghost in the Shell, Prinzessin Mononoke und Wonderful Days sind uns mehr wert als Hollywood-Streifen. Umso neugieriger waren wir, als wir von Satoshi Anfang Juni angeschrieben wurde. Er plante ein ähnliches pdf-Magazin wie das unsrige, nur sollte der Animationsfilm im Fokus stehen. Nun ist es endlich soweit: Die erste Ausgabe mit dem Namen Anidrom ist erschienen. Zu downloaden gibt es das Magazin auf animationsfilme.ch.

Severin Auer aka Satoshi greift in seinem Magazin auf ein relativ schlichtes Design zurück und macht das Lesen zum angenehm übersichtlichen Vergnügen – würde sein pdf nur nicht in Einzelseiten gestaltet daherkommen. Bilder, die sich über eine Doppelseite erstrecken, werden dadurch völlig sinnfrei. Zudem fehlt dem Heft noch etwas der rote Faden, was ihm wiederum etwas die Übersichtlichkeit nimmt. Diese Patzer werden sicherlich mit kommenden Ausgaben ausgemerzt. Denn zu lesen lohnt sich das Magazin auf jeden Fall. Satoshi bedient sich einem breiten Wortschatz, einem professionellen Schreibstil und zudem weiss er mit enorm viel Hintergrundwissen zu fesseln. Man merkt den Texten förmlich an, dass viel Leidenschaft und Herzblut dahintersteckt.

Wir wissen aus Erfahrung, wie aufwändig so ein pdf-Magazin ist. Umso erstaunter sind wir, dass Severin Auer dieses über 70-seitige Magazin ganz alleine auf die Beine gestellt zu haben scheint und eine neue Ausgabe schon für den September angekündigt hat. Wir empfehlen das Magazin auf jeden Fall vorbehaltslos für all diejenigen weiter, die sich für Animationsfilme interessieren.

Daniel Lieske arbeitet nun schon seit einigen Wochen vollzeit an der Wurmweltsaga und kommt gut voran, wie er all seinen Spendern jeden Montag berichtet. Nun stehen vier Wochen Ferien an. Wenn er zurück ist, sollte die App schon fast erhältlich sein. Zudem gibt’s ab heute ein kleines Schmankerl aus dem zweiten Kapitel. Das wollen wir allen Nicht-Spendern natürlich nicht vorenthalten. Und alle, die noch nie etwas von der Wurmweltsaga gehört haben, lesen einfach unsere Beiträge dazu mal durch.